Ramón Bautista Ortega,
tal su verdadero nombre, nació en el ingenio Mercedes, de la ciudad de Lules, en la provincia de Tucumán, el 28 de febrero de 1941. Sin embargo, su fecha de nacimiento fue
registrada por sus padres recién el 8 de marzo del mismo año, por lo que es común que
figure como su día natal.
Hijo del obrero azucarero
Juan Ortega y de Tomasa Rosario Saa- vedra, fue el segundo de siete hermanos
(cinco varones y dos mujeres). Ramón comenzó a trabajar a los cinco años como
lus -trador de zapatos para ganar dinero y ayudar a su numerosa familia.
Luego debió abandonar sus
estudios primarios, pero finalmente retornó a ellos con una maestra que les
ofrecía clases durante las noches. En 1954, cuando contaba con 13 años, sus padres se
separaron y su madre abandonó a la familia, quedando los hijos a cargo de su
padre. Durante toda su niñez realizó múltiples trabajos como reparador de
bicicletas y vendedor de periódicos, cubanitos (masas típicas de Argentina rellenas con dulce de leche) y cotorras.
Traslado a
Buenos Aires y primeros trabajos
En 1956, con tan solo 14 años,
decidió trasladarse a la ciudad de Buenos Aires junto a un amigo
para buscar trabajo. A pesar de que en su primer día residió en Plaza Retiro,
después llevó a cabo diver -sas funciones como ser camarero, cadete, limpiador y
vendedor de café. Ofreció sus primeras
actuaciones como imitador del popular cantante Elvis Presley durante un festival en la Sociedad de Fomento
"Jacarandá" de Berazategui.
Finalmente, mientras se
desempeñaba como vendedor de café, ingresó con este mismo trabajo a Canal 7 y Radio Belgrano hasta que Juan Carlos Ginés lo convocó para ser
su ayudante. En 1957, en la ya mencionada
emisora, conoció a Dino Ramos y Silvio Sol- dán (que participaban
en la orquesta de Carlinhos), a quienes acompañó durante tres años
en esta banda. En ese lapso aprendió a ejecutar la batería y la guitarra con el
músico Tito Cava.
También colaboró en la
composición de las canciones de Ramos, y en una de las giras de Carlinhos llegó
a la provincia de Mendoza, donde actuó en un club nocturno. Con el
seudónimo de Nery Nelson interpretó temas folclóricos en Radio Cuyo por tres
meses. Posteri- ormente grabó dos discos con el sello Azteca, con temas como «La
edad del amor», «No te enojes nena», «Mira el arco iris» y «Cupi -do».
Tras modificar su nombre
artístico por el de Tony Varano, trató de formar un grupo musical, viajó
a Chile integrando un circo
y reemplazó a un vocalista del grupo musical The Lyons, en donde no
tuvo demasiado éxito ya que no sabía el idioma inglés y se le dificultaba
interpretar las canciones.
Luego de ser rechazado
por la compañía discográfica Odeón, se dirigió a la grabadora Discofonía, donde
grabó un disco simple con dos canciones: «Ya no quiero» y «La locura».
Su labor en
la RCA Víctor y debut televisivo
En 1962 se presentó en la empresa RCA Víctor y
cantó el tema «Sacate la careta» (compuesto por él) ante el directivo Ricardo
Mejía, quien lo convocó como compositor. Esta canción fue interpretada
por Johnny Tedesco pero poco después, tras entonar veinte
temas musicales junto a Víctor
Buchino,
Ortega hizo un disco simple que contenía tonadas como «María» y «Escalofrío».
El propio Mejía, a quien
no le agradaba el apelativo Nery Nelson, lo renombró a Palito Ortega por su
contextura delgada. Luego, le presentó al periodista Leo Vanés, quien fue su
agente de prensa en sus comienzos con el objetivo de orientar su carrera
artística. Con la orquesta de Oscar Toscano, en mayo de 1962 grabó otro disco en donde presentó «Burlado» y
«Dejala, dejala», con la colaboración de Dino Ramos.
Tras debutar en
televisión en La cantina de la guardia nueva, por Canal 11 a
principios de la década de 1960, su hermana Rosario murió atropellada por
un automóvil a los 11 años. El hecho deprimió mucho a
Ortega, por lo que sus presentaciones con temas alegres contradecían su imagen
sobria. Desde aquel entonces, se le atribuyó el apelativo El chico
triste de las canciones alegres.
Ingreso al Club del Clan y
consagración
A fines de 1962 fue integrado al Club del Clan, transmitido por Canal 13, en donde su canción más
popular fue «Despeinada», de Chico Novarro. Por su parte, Ortega introducía a su
repertorio temas como «Bienvenido amor», «Media novia», «La felicidad» y
«Camelia».
Para 1963 los integrantes del grupo más populares
eran Palito Ortega y Violeta Rivas, quienes recibían importantes sumas de
dinero. Luego, ellos junto a Johnny Tedesco, Chico Novarro, Lalo Fransen y Nicky Jones se trasladaron a Canal 9, dirigido por Alejandro Romay, para encabezar el
ciclo Sábados continuados con la conducción de Antonio Carrizo.
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| Palito Ortega, Jolly Land, Violeta Rivas yJohnny Tedesco en El Club del Clan. |
El programa transmitido
en varios países de América Latina llegó a alcanzar 55,3 puntos de audiencia
en 1963; por su parte, Canal 7
impuso otro ciclo similar titulado Ídolos de la juventud. En esta
década, Palito Ortega figuró en múltiples revistas de interés general y mantuvo
un romance con la actriz Marta González a lo largo de 1964. El 12 de marzo de aquel año se estrenó El Club
del Clan, película dirigida por Enrique Carreras con la
participación de Alfredo Barbieri y Beatríz
Bonnet.
Tras presentarse en el club
Bohemios de la Boca, en 1964 realizó su primera gira internacional a México,
donde grabó un long play; luego viajó a Estados Unidos, donde conoció a Paul
Anka; y finalmente, hizo giras por París, Madrid, Londres y Montevideo. El grupo se disolvió definitivamente
en 1965, cuando ya era muy
aceptada la banda inglesa Los Beatles.
Después, les dedicó a sus
seguidores un libro de poemas llama- do Simplemente extraño y se
relacionó laboralmente con María Elena
Walsh con
el fin de componer temas infantiles y recopilarlos en un disco simple, el cual
fue presentado en 1965 con melodías como
«Canción del Jacarandá». En 1966 protagonizó la obra teatral La
extraña pareja, de Neil Simon y estrenada en el
Teatro Astral con Rodolfo Bebán.
De sus otros discos se
destacan: «Estar enamorado», «Sabor a nada», «Dicí por qué no querés», «Sin
timón», «Todo es amor», «El changuito cañero», «Vestida de novia», «Me
permite», «Papeles», «Qué lindo», «Calor», «Mi tierra», entre otros. Sobre el
éxito que tenía Ortega en aquellos años, Ricardo Mejía expresó: «Palito no
trataba de imitar a nadie, su rock era original y nacional, yo creo que su gran
éxito fue justamente que era original y como yo no era argentino pude verlo con
mayor claridad y objetividad.»
Por su trayectoria
musicale recibió en 1985 un Diploma al Mérito de los Premios Konex en la disciplina
"autor/compositor melódico".
Actuaciones cinematográficas
Los primeros filmes
encabezados por Ortega se estrenaron paralelamente a la edición de sus discos.
Inicialmente estas produc -ciones fueron realizadas como una prolongación de su
éxito musical, es decir, un método de llevar al cine sus más relevantes temas
mu- sicales
A pesar de que ya había
trabajado como extra en 1958, su siguiente participación cinematográfica en el
cine fue en 1963 cuando, contratado
por Enrique Carreras, filmó Un viaje al más allá,
donde interpretó «Despeinada». En 1964 fue el protagonista de El Club del Clan,
donde la trama indicaba que él junto a otros compañeros y un productor teatral
deseaban destacarse en el espectáculo presentándose con su compañía en diversos
sitios.
Basada en una novela
de Alfonso Paso, en 1965 co protagonizó junto a Violeta Rivas Fiebre de
primavera interpretando a un estudiante. Continuamente realizaba
recitales, discos, obras tea- trales y presentaciones en televisión. En 1966 rodó la película Mi primera
novia, una adaptación de la película Adolescencia (1942),
con Ángel Magaña y Mirtha Legrand. Durante la grabación, conoció a la joven
actriz Evangelina
Salazar,
que se había destacado en televisión con Jacinta Pichimahuida. Al
momento de su estreno la relación entre ambos ya estaba consolidada. En 1966 ganó el Festival de la Canción en
Piriápolis, con el tema «Convivir» y logró más de 50 premios internacionales,
incluyendo el de compositor en el Midem de Cannes de 1968.
En febrero de 1967 hizo una gira por todo el país y a su regreso
rodó una serie de películas como Un muchacho como yo (1968),
donde encarnó a Raúl Sierra; Corazón contento (1969) en la que
interpreta el tema del mismo nombre; ¡Viva la vida! (1969),
con Mercedes Carreras; Los muchachos
de mi barrio (1970), con guiones de Norberto Aroldi; La familia
hippie (1971), con cuadros musicales; entre otras. En Londres filmó ¿Quiere casarse conmigo?,
con la española Sonia Bruno, y en España rodó Amor en el aire,
dirigida por Luis César
Amadori.
En 1972 actuó junto a Libertad
Lamarque (quien no trabajaba en el cine argentino desde 1947) en La sonrisa
de mamá, filme del cual ambos compaginaron un tema con el mismo nombre y el
cual es muy evocado en "El día de la madre". También formaron parte
del elenco Nelly Beltrán, Irma Córdoba, Adriana Aguirre y Jacques Arndt.
Muchas de sus
producciones cinematográficas llevaban el nom -bre de sus canciones, tal es
así ¡Viva la vida! o Un muchacho como yo. Luego de
estrenar varias comedias entre1973 y 1975, al año si- guiente debutó como director con la
película Dos locos en el aire, con Carlitos Balá (quien trabajó en
siete filmes de Palito). Bajo el auspicio de Chango Film Producciones, el
argumento relataba las aventuras de un oficial de la Aeronáutica (Balá), que
siempre pro -vocaba conflictos, y éstos eran apañados por su instructor de vuelo
(Ortega) que los tolera debido a la amistad de muchos años que ambos tienen.
El periodista Jorge
Mercanti entrevistando a Palito Ortega en Misiones. A fines de la década de 1970, ya instaurada la
dictadura militar, hizo otras dos películas de relevante éxito: Brigada en
ac -ción, con Juan Carlos
Altavista y Blanca del Prado; y El tío Disparate, con Iris Láinez y Las
Trillizas de Oro. En 1979 convocó a Luis Sandrini para que
participara en una película suya con Evangelina
Salazar,
Jorge Mayorano y Alicia Zanca: Vivir con
alegría, propuesta que el legendario actor aceptó a pesar de sus serios
problemas para movilizarse debido a una hemiplejía que había padecido en 1978. El éxito de la película motivó a que se
produjese otra, la cual se tituló La familia está de fiesta, que
incluía en el elenco a Niní Marshall. El último día de filmación, tras tomarse
algunas foto -grafías, Sandrini sufrió un colapso vascular y se desmayó
repen -tinamente, por lo que debió ser internado y falleció dos semanas después a
los 75 años. El deceso del actor fue el motivo por el cual se cambió el título
de la película a ¡Qué linda
es mi familia! y se dedicó ésta a su memoria. El propio Ortega expresó: «Decidí
cam -biarle el nombre porque consideré que ya "la familia no está de
fies- ta". Me pareció algo lógico y así lo hice.»
En total fueron siete los
filmes en los que incursionó como director y nueve las que hizo como productor.
Ya en uno de sus últi -mos proyectos, Cosa de locos (1981), le
encargó la dirección a Enri -que Dawi.
Vida familiar: casamiento y familia
El lunes 27 de febrero de 1967, Ortega y Salazar tras un breve noviazgo, se
casaron en el Registro Civil de la calle Arcos al 1900. Oscar Sanders y Hugo
Stabile (testigos del civil), secretario y representante del cantor, se
encargaron de la organización de la guardia policial en el momento de la llegada
de ambos. El momento fue presenciado por aproximadamente 2.000 personas. Ortega
y Evangelina llegaron en un vehículo conducido por Antonio Andó (tío de ella),
y los casó el escribano Joaquín Alonso.
El 3 de marzo de aquel año a las 21.30 h, en la Abadía
de San Benito de Buenos
Aires,
sobre la calle Villanueva 905. Los padrinos de boda fueron Irineo Leguizamo y Lolita Domínguez
(por parte de Ramón) y Antonio Andó y su esposa (por parte de Evangelina). El
casamiento fue transmitido en vivo por Canal 13 con la animación
de Nicolás PipoMancera y Antonio Carrizo. La fiesta se llevó a
cabo de forma íntima y privada en la sede del Tiro Federal y al día siguiente
viajaron a su luna de miel en México. Al regresar, ambos se instalaron en un
departamento de Avenida del
Libertador, en Capital Federal.
Evangelina abandonó
prácticamente su carrera artística en 1979 para dedicarse a la crianza de sus hijos y el
mantenimiento de su vivienda. Ortega tuvo seis hijos: Martín, Julieta, Sebas -tián, Luis (nombre que le designó en honor a Luis Sandrini, ya que nació una semana
después de su fallecimiento), Emanuel y Rosario.
A pesar de que algunos de
sus hermanos habían muerto en su juventud, aún frecuentaba a su padre y demás
hermanos: Luis, Juan, Jorge y Raúl. En 1996 Luis Ortega, quien se desempeñaba como Intendente de General
Sarmiento, murió en un accidente automovilístico y su cuñada Cristina
Lemercier se suicidó tras una discusión con su esposo (hermano de Ortega).
También es tío de las actrices Camila y Luciana Salazar, tiene varios nietos y sus suegros fueron
Rosa Gloria Romano y Manuel Salazar.
La llegada de Frank Sinatra a la Argentina
Ortega luego compró
oficinas, se relacionó laboralmente con Chango Producciones, contrató
empleados, tuvo su propia editorial musical y continuamente realizaba producciones
discográficas. Pos -teriormente Ricardo Finkel le propuso participar en la licitación
que había ideado la empresa Sinatra Enterprise para los empresarios argentinos.
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| FRANK SINATRA EN 1973 |
En diciembre de 1980 se contactó con el
abogado de Frank Sinatra, Edwin Peristein, con quien acordó una reunión para
debatir la posi- bilidad de que arribase a Argentina el popular cantante
estadounidense. El 11 de febrero de 1981, en el Caesars Palace de
Lake Taone, Nevada, se firmó el contrato en el cual se establecía el montaje de
seis presentaciones de Sinatra durante la primera quincena de agosto de 1981 en el Sheraton Hotel con cena-show y en el Teatro Luna Park a precios
populares. Para el 14 de febrero la noticia era promocionada por todos los
medios gráficos argentinos.
El hecho fue criticado
por todos los sectores sociales y políticos, quienes consideraban que Palito
Ortega concretaba la llegada de Sinatra con el objetivo de
"acomodarse" con el gobierno de turno, encabezado por el
militar Roberto Eduardo Viola y además
conside -raban que el país no estaba en condiciones de traer a un can -tante extranjero
como Frank Sinatra ya que implicaba una inver -sión de mucho dinero.
Con respecto a ello, Ortega expresaba que el dinero lo otorgaba únicamente él y
que el gobierno nunca dio capital para concretarlo.
Sin embargo, los grandes
problemas económicos que atravesa -ba Argentina por aquel entonces
con una relevante deuda externa y un incremento considerable en el precio del
dólar, dificultaron la lle -gada del cantante, que finalmente se concretó
el 2 de agos -to de 1981, cuando llegó acompañado
de su esposa en el vuelo 213 de la línea South African Airways. El 12 de agosto se retiró, viajando
a San Pablo (Brasil) desde el
aeropuerto Jorge Newbery.
La decisión de traer
a Frank Sinatra a Buenos Aires le provocó una gran
cantidad de deudas a Ortega, quien se demoró cinco años en pagarlas. Para ello
debió rematar varios inmuebles, terrenos y demás bienes, además de hacer espectáculos por todo el país.
Traslado a Miami y producción de programas
En 1985, viajó a Estados Unidos y mantuvo una reunión con el cubano Carlos
Barba, jefe de programación del área latina de la cadena Telemundo, a quien le agradó la
propuesta de trabajo de Or- tega y lo contrató inicialmente por un año con el
objetivo de producir un programa de televisión de una hora semanal con
entrevistas a artistas latinos residentes en Miami, como Julio Iglesias o José Luis Rodríguez.
El ciclo se mantuvo
durante cinco años, pero con cierta anterio - ridad se había disminuido la
duración del programa que era trans -mitido por el Canal 47 de Estados Unidos. Ahí también colaboraba su hijo mayor, Martín
Ortega.
A su vez, editó los
long-play Soy latinoamericano y De fiesta, con su
respectivo video. También fue uno de los fundadores de Sadaic Latin Corp, empresa subsidiaria de
Sadaic Argentina, dedi -cada a la supervisión de la recaudación por parte de las
empresas de los derechos autorales de los artistas argentinos que trabajaban
en Miami.
Regreso a la Argentina y carrera política
Después de su regreso
de Estados Unidos, comenzó su carrera
política como aliado de Carlos Menem. Fue elegido gobernador
de su provincia natal, Tucumán (de 1991 a 1995). Su desempeño como
gobernador respondió a una estrategia diseñada por el presidente Menem de
convocar a personalidades sin antecedentes políticos, pero con gran popularidad
como consecuencia de las actividades en otros ámbitos.
De esa forma, Ramón
Bautista Ortega en Tucumán, y el ex-piloto de Fórmula 1 Carlos Reutemann en Santa Fe, fueron candidatos por el Partido Justicialista para presidir sus
provincias. Ortega también debía enfrentar a Antonio Bussi, político que amenazaba con desplazar la
hegemonía del Peronismo en Tucumán desde el regreso a la democracia en 1983 con la asunción
de Raúl Alfonsín.
Ramón Ortega triunfó en
las elecciones de 1991, cuyos resultados fueron
impugnados por Antonio Domingo Bussi. Sin embargo el triunfo
de Ortega fue reconocido por la justicia, comenzando una etapa de gobierno en
sintonía con las políticas privatizadoras del mandatario presente. Así se
privatizaron el Banco de la Provincia de Tucumán, la Dirección Provincial
del Agua (DIPOS) que tenía a su cargo el servicio de agua potable y cloacas.
La concentración de poder
que el propio Bussi había diseñado en la constitución de 1990, paradójicamente fue
funcional al gobierno de Ortega. Uno de los escándalos que más repercutieron
durante su trabajo fue la denuncia de espionaje policial a dirigentes
estudiantiles universitarios opositores en 1993, hecho que adquiriría
resonancia nacional.
Fue electo Senador por Tucumán
entre 1995 a 2000 y en 1999 fue candidato a la
Vicepresidencia de la Nación acompañando a Eduardo Duhalde por el Partido Justicialista y la Unión de Centro Democrático. En 2010, a diez años de haber
abandonado la política, apoyó la campaña electoral de Alfredo Olmedo, candidato
a Gober -nador por Salta.
Actualidad
En 2002 recibió, junto
a Chico Novarro, un premio Martín Fierro por la composición
de la banda de sonido del programa televisivo El sodero de mi vida. En 2004 presentó su nuevo
CD «Pasado y presente», y en conmemoración de los 200 episodios de Los Roldán, fue un invitado
especial en la serie. A pesar de que su popularidad ha disminuido en las
últimas décadas, continúa con sus giras por todo el país.
En 2007 cantó en una fiesta
íntima de la Cámara Argentina de Salas de Bingo y Afines (Casba), que se
realizó en el salón Golden de Parque Norte. En 2008 colaboró con la
recuperación médica de su amigo Charly García, quien residió en la
estancia de Ortega. En 2009 recibió un homenaje
en el ciclo televisivo de Susana Giménez, donde se recorrió su
trayectoria.
Luego de treinta años,
encabezó un recital en el Teatro Luna Park, al cual concurrieron
una gran cantidad de personas y tuvo, entre los cantantes invitados, a Valeria Lynch,Nicky Jones, Charly García, Chaqueño Palavecino, Raúl Lavié y Johnny Tedesco. En diciembre de 2010, actuó en el Festival de
la Canción Popular, en Mar del Plata, junto a Chaqueño Palavecino, Marcela
Morelo y Luciano Pereyra.
En 2012 actuó en la
telenovela "Graduados" cantando para el casamiento de una de las
protagonistas. Además, grabó la cortina musical del programa de TV "Prende
y apaga" de la señal de noticias TN (Todo Noticias) y "Por los
caminos del Rey", su primer disco con composiciones nuevas después de 25
años, íntegramente grabado en Memphis (Tennessee), EE.UU. junto a la
agrupación original que acompañó a Elvis Presley en sus comienzos:
los Memphis Boys. En diciembre de ese año presenta en el Luna Park ese disco
con los mencionados músicos. El álbum fue muy bien recibido por la crítica ya
que por primera vez se lo oye a Palito Ortega con un sonido muy cercano a lo
que lo inspiró a ser músico.
Palito Ortega en la cultura
argentina
La película Pajarito Gómez (1965), de Rodolfo Kuhn, hizo una parodia al
cantante y al resto de los integrantes del Club del Clan. También lo han
asociado con el personajeHuesito Williams, en los espectáculos de Les Luthiers Luthierías (1984) y Viegésimo aniversario (1987). Lo mismo ha
ocurrido con Manuel Darío, también de Les Luthiers, en el
espectáculo Unen canto con humor (1999).
Alejandro Dolina lo ha parodiado con su creación de Nardo
Warren para el programa radial La venganza será terrible. Por su parte, en 2009 el comediante Diego
Capusotto, parodió a Ortega con su personaje Bombita Rodríguez, también llamado «el
Palito Ortega montonero», haciendo una crítica a la producción cultural de la
década de 1970, exponiendo la antítesis entre algunos artistas de gran
contenido político en sus letras como Mercedes Sosa y otros, más populares pero
cuyas letras excluían cualquier crítica social, dentro de los que toma como
abanderado a Ortega. El personaje tuvo gran repercusión en la juventud y se
mantuvo durante toda la temporada 2009 y 2010 del programa del humorista.
Hernán López Echagüe
publicó en 1991 el libro Palito
Ortega: del ocaso artístico al éxito político, con ayuda de «Ediciones
Letra Buena». También ha publicado un libro sobre él Sergio Crespo, quien lo
presentó con el auspicio de «Ediciones Nueva Ola».
Discografía
Álbumes
· Palito Ortega (Rca
Victor 1962)
· Palito
siempre primero (Rca Victor 1963)
· Palito Ortega (Rca
Victor 1964)
· Internacional (Rca
Victor 1965)
· Canta
boleros en Río (Rca Victor 1965)
· Fiebre de
primavera (Con Violeta Rivas, Rca
Victor 1965)
· En Beverly
Hilton (Rca
Victor 1966)
· Mi primera novia (Banda
sonora, Rca Victor 1966)
· Nashville (Rca
Victor 1966)
· Quiere
casarse conmigo? (Banda sonora, Rca Victor 1967)
· Un muchacho
como yo (Rca
Victor 1967)
· El magnetismo de Palito Ortega (Rca Victor 1967)
· Impacto (Rca
Victor 1967)
· El ángel de
Palito Ortega (Rca Victor 1968)
· El creador (Rca
Victor 1968)
· Muchacho de
oro (Rca
Victor 1969)
· Viva la
vida! (Rca
Victor 1969)
· Palito como nunca (Rca
Victor 1970)
· Palito número 21 (Rca
Victor 1970)
· Ramón Ortega "Palito" (Rca Victor 1971)
· El fenómeno (Rca
Victor 1971)
· La sonrrisa de mamá (Banda
sonora, Rca Victor 1972)
· El auténtico (Rca
Victor 1972)
· Felicidades (Rca
Victor 1972)
· Yo tengo fe (Rca
Victor 1973)
· Un canto a
la vida (Rca
Victor 1974)
· Por siempre palito (Rca
Victor 1976)
.Yo
soy latinoamericano (1986)
· Me gusta
ser como soy (Rca Victor 1978)
· Autorretrato (Chango
1979)
· Creo en Dios (Chango
1980)
· Ese hombre agradecido (Chango 1981)
· Afectos (Chango
1983)
· Cuando
suena una canción (Chango 1984)
· Yo soy latinoamericano (CBS 1986)
· De fiesta (CBS
1989)
· Pasado y presente (Universal
2004)
· Palito Ortega hoy (Universal
2006)
· El concierto (EMI
2011)
· Por los
caminos del Rey (Bueno/DBN 2012)
Filmografía
· El Club del
Clan (1964)
· Buenas
noches, Buenos Aires (1964)
·
Un viaje al más allá (1964)
· Fiebre de primavera (1965)
· Convención de
vagabundos (1965)
· Mi primera novia (1966)
· El Rey en Londres (1966)
· ¿Quiere casarse
conmigo? (1967)
· Un muchacho como yo (1968)
· Amor en el aire (1968)
·
Corazón contento o Somos
novios (1969)
· ¡Viva la vida! (1969)
·
Los muchachos de mi barrio (1970)
· Pasión
dominguera (1970)
· Aquellos
años locos (1971)
· La
familia hippie (1971)
· Muchacho
que vas cantando (1971)
· La sonrisa de mamá (1972)
· Me
gusta esa chica (1973)
· Yo tengo
fe (1974)
·
No hay que aflojarle a la
vida (1975)
·
Dos locos en el aire (1976)
· Brigada en acción (1977)
· El
tío Disparate (1978)
· Amigos
para la aventura (1978)
· Las
locuras del profesor (1979)
· Vivir
con alegría (1979)
· Millonarios
a la fuerza (1979)
· Locos por la música (1980)
· ¡Qué linda es mi familia! (1980)
· Cosa de
locos (1981)
· Un
loco en acción (1983)
Apariciones en televisión
· El Club del Clan (1962/1963)
· Sábados circulares (1967/1969)
· Casino (1967-68/1970/1972)
· El mundo del espectáculo (1969/1971-72/1979-81/1983-84)
· Los especiales del Trece (1970-71)
· Alta
tensión (1973)
· Premier 70 (1973-74)
·
El sodero de mi vida (2001)
· Los Roldán (2004)
· Gladiadores de
Pompeya (2006)
· Amor mío (2006)
· Graduados (2012)
OBSERVACIÓN: ME PARECIÓ UMA VIDA
LLENA DE REALIZACIONES, POR LO TANTO CREÍ, QUE ERA IMPORTANTE PARA CONOCIMIENTO
GENERAL Y INSPIRACIÓN PARA TANTOS.
